St Jean de Luz – Exposition Quilt en Sud

Du 30 mai au 2 juin 2013, la biennale « Quilt en sud » à St Jean de Luz m’a permis pour la première fois d’exposer quelques uns de mes ouvrages

St Jean de Luz et sa plage animée fin mai par la pluie et le vent

Ce sont essentiellement mes quilts en tissu japonais qui avaient été pressentis, afin de garder pour cette exposition personnelle une unité de style

Des quilts balisant mon parcours des quinze dernières années jusqu’au dernier Log Cabin, achevé juste avant le départ vers le sud

C’était beaucoup mieux à l’intérieur de l’Auditorium !

Une partie de la grande salle de l’Auditorium Maurice Ravel m’avait été réservée, les grandes fenêtres suppléant, quelquefois avec peine par temps excessivement gris, à l’éclairage direct que les ampoules grillées au plafond ne pouvaient assurer

Grand espace à animer

Carte blanche m’avait été laissée afin d’exposer mes quilts à mon goût sur des grilles doubles…

Pour l’installation, une journée de tâtonnements et d’essais ne fut pas de trop !

…et après des recherches éperdues de quelques bénévoles pour me procurer quatre clous et un marteau, un pan de mur s’est prêté de bonne grâce à recevoir deux des plus grands quilts

Un mur assez ingrat fut animé en couleurs !

Les quilts furent alignés sur deux rangs en biais par rapport à l’entrée afin que le regard embrasse en une seule fois l’exposition toute entière, des espaces entre les grilles permettaient la libre circulation entre les quilts…

L’exposition en situation

…afin de profiter aussi du dos des ouvrages en tissus japonais recyclés et très colorés, doublures chargées de compléter l’esprit ou le style du quilt

Doublures en tissus de Yukata recyclés

Dans mes bagages, j’avais eu l’idée d’apporter quelques kimonos de ma collection afin de renforcer l’unité de l’exposition et de camoufler quelque peu le revers des grilles pas toujours esthétiques

Kimono en soie accompagnant un Log Cabin faits de chutes de soies

Des kimonos en soie et en coton dont j’ai expliqué aux visiteurs curieux les différentes techniques de tissage et de teinture, la longueur inhabituelle intrigante du vêtement, les kimonos nécessaires de dessous…ainsi que l’obi (la large ceinture) qui ne sert vraiment pas de petit sac à dos  !

Un des kimono en coton tissé avec la technique de l’ikat

La présentation de l’exposition sous le nom de « La Chambre des couleurs » a été assez déconcertante, nombre de personnes pensant y voir les différents ouvrages des membres d’un même club de patchwork !

Il est vrai que j’avais pris un malin plaisir à conserver une certaine ambiguïté et que j’ai pu profiter ainsi de la surprise des visiteurs à l’annonce que tous les quilts n’étaient sortis que de deux mains bien entreprenantes  !

Un Log Cabin achevé juste avant l’expo

La surprise, en revanche pour moi, fut de lier connaissance avec nombre de lectrice de mon blog dont certaines avaient spécialement fait le déplacement jusque dans le sud pour discuter de vive voix de ce qui les passionne dans mes articles

Un autre grand étonnement doublé d’émotion fut de rencontrer de nouveau des quilteuses de Pibrac, là où j’avais sévi lors d’une journée de l’Amitié pendant mon voyage à Toulouse de l’année dernière, preuve que l’on ne m’a pas tenu rigueur de ma sincérité d’alors

Quelques membres de la délégation Haute Garonne en visite sous la charpente d’une vraie maison basque devenue nos pénates pendant 6 jours

Le thème choisi du Japon a provoqué la verve des visiteurs sur leurs voyages passés…ou futurs…quelquefois nous sommes partis bien loin des quilts présentés mais c’est ce qui donne le prix aux expositions atypiques

Pendant que les dames photographiaient les quilts très traditionnels…

Aux « encore des bouts de chiffons, trucs de bonne femme » -sic- de certains hommes excédés et fatigués mais qui savaient prendre leur appareil photo après s’être reposés, succédèrent des échanges constructifs, le baume irrésistible des couleurs agissant avec succès sur leur mauvaise humeur !

…les messieurs, quant à eux, avaient une préférence pour les quilts plus graphiques

Comme j’ai oublié de me prendre au sérieux, je me suis beaucoup amusée des réflexions cocasses et naïves des visiteuses qui désiraient prendre en photo « le quilt et mon mari » …avant que je ne comprenne que le mari en question n’était que Maurice Ravel ! La différence d’âge n’étant visiblement pas un problème à leur yeux !

Je passe sur la charmante dame qui me proposait 50 € pour « cette belle et grande couverture », proposition chargée de rappeler que son travail est jugé à l’aune de celui qui regarde…et sur cet autre dame très bourgeoise faisant la moue devant mes couleurs bariolées -sic- en estimant que décidément « ça n’irait pas chez elle » ce qui tombait bien car je n’avais pas l’intention de me séparer d’aucuns de mes ouvrages !

Ravel portraituré de manière un peu trop méphistophélique par un artiste basque

Je suis consciente qu’exposer ses œuvres aux regards bienveillants ou scrutateurs, apporte aussi le risque de soulever les critiques acérées et inattendues comme j’en ai saisi quelques unes mais sur lesquelles je jetterais un voile pudique…

Je reconnais bien volontiers l’enthousiasme des quilteuses bénévoles qui se donnent de la peine, sans compter leur temps, pour que les artistes exposants se sentent chez eux à Quilt en sud, mon seul et unique caprice ayant été de leur demander d’intervenir auprès des visiteuses munies de cornets de glace !

Merci spécialement à Christine Lacroix, à Martine Grall et à la délicieuse Tania Reby (et à toutes les autres que j’ai côtoyées) qui m’ont permis d’avoir la vie plus belle pendant cette exposition